「Lo-Fiヒップホップを作って世界に発信する方法【DTM】-音楽配信のコツと注意点」

lofi hiphopって何ですか？

lofi hiphopとは、低音質やノイズなどをあえて残した、リラックスできるヒップホップの音楽ジャンルです。勉強や作業に集中したいときに聴く人が多いようです。YouTubeには、lofi hiphopのラジオチャンネルがたくさんあります。¹や²などが人気です。日本のアニメーションやチルなビートが特徴的です。

ソース:
(1) lofi hip hop radio - beats to relax/study to - YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=jfKfPfyJRdk.
(2) lofi hip hop radio - beats to relax/study to - YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=5qap5aO4i9A.
(3) 今話題のLofi Hip Hop（ローファイ・ヒップホップ）とは - Jazz2.0. https://jazz2-0.com/music/1425/.

lofi hiphopのおすすめの曲はありますか？

lofi hiphopのおすすめの曲はたくさんありますが、ここではいくつか紹介します。¹によると、Joey Pecoraroの「Finding Parking」やH E R Bの「Save Me」などがおすすめです。²によると、Sleepy FishやKuplaなどのアーティストも人気です。³によると、YouTubeで24時間配信されているチャンネルもあります。⁴によると、日本人のアーティストも活躍しています。ご自分の好みに合わせて、色々な曲を聴いてみてください。

ソース:
(1) 【EDM】Lofi Hip-Hopとは？おすすめ曲とアーティスト【現役 …. https://bing.com/search?q=lofi+hiphop+%e3%81%8a%e3%81%99%e3%81%99%e3%82%81.
(2) 【Lo-Fi】ローファイヒップホップアーティストおすすめ10選 …. https://trivisionstudio.com/best-lofi-hiphop-producer-2022/.
(3) ローファイ・ヒップホップ「24時間配信チャンネル」おすすめ8 …. https://www.arban-mag.com/article/54726.
(4) 【HIP HOP】ローファイヒップホップについて深掘り！オススメ …. https://seeshowmoremint.com/hiphop/1404.

lofi hiphopを作る方法はありますか？

lofi hiphopを作る方法はいくつかありますが、ここではDTM（デスクトップミュージック）の方法を紹介します。¹によると、ローファイヒップホップの作り方は以下のようになります。

ドラムパートを作る。ドラムマシンやサンプルを使って、シンプルなビートを作ります。ハイハットやスネアは、わざとずらしてグルーブ感を出します。
ベースパートを作る。シンセベースやアップライトベースなどを使って、ドラムに合わせてベースラインを作ります。コード進行に沿って、ルート音やテンション音を使います。
コードパートを作る。ピアノやエレピなどを使って、コード進行を作ります。ジャズやソウルなどの影響を受けたコードを使います。例えば、7thや9th、11thなどの拡張和音や、サスコードやスラッシュコードなどの特殊な和音です。
メロディパートを作る。サックスやフルートなどの楽器や、ボーカルのサンプルなどを使って、メロディラインを作ります。コードに合わせて、スケールやアルペジオなどを使います。
エフェクトをかける。ローファイらしさを出すために、エフェクトをかけます。例えば、ビニールレコードのノイズやクラックル、テープのヒスやワウフラッター、EQで高域や低域をカットするなどです。

²や³も参考になるかもしれません。自分でオリジナルの曲を作ってみてくださいね。

ソース:
(1) Lo-Fi（ローファイ）ヒップホップの作り方【DTM】 - Trivision Studio. https://trivisionstudio.com/howtomake-lofi-hiphop/.
(2) 【無料DTM】LoFi Hip Hopの作り方（ローファイヒップホップ …. https://www.mizonote-m.com/how-to-lofi-praxi/.
(3) ”打ち込みで”Lo-Fi HipHopの作り方 | どんぐりの音あそび. https://otoasobidayo.com/lo-fi-hiphop210310/.

DTMに必要な機材は何ですか？

DTMに必要な機材は、以下のようなものがあります。

パソコンやスマホ。音楽制作ソフトを動かすために必要です。¹²³⁴⁵⁶
DAW（Digital Audio Workstation）。音楽制作ソフトのことで、音を録音したり、編集したり、ミックスしたりすることができます。¹²³⁴⁵⁶
オーディオインターフェース。パソコンやスマホと外部の音源やマイクをつなぐための機器です。音質やレイテンシーを向上させることができます。¹²³⁴
スピーカーやヘッドホン。作った音を聴くために必要です。スピーカーはモニタースピーカーと呼ばれる、正確な音を再現するものがおすすめです。¹²³⁴
MIDIコントローラー。キーボードやパッドなどの形をした機器で、DAWにMIDIデータを入力することができます。音楽制作の効率や表現力を高めることができます。¹²³
マイクや楽器など。歌やギターなどの音を録音するために必要です。オーディオインターフェースを介してDAWに入力することができます。⁴

これらの機材は、個別に購入することもできますが、セットで販売されているものもあります。¹⁶ 予算や目的に合わせて選んでみてください。

ソース:
(1) DTMを始めるのに必要な機材一式！おすすめセットも紹介！. https://dtmhacker.com/dtm-start-equipment/.
(2) 初心者におすすめ！DTMに必要な6つの機材とお得に揃えるため …. https://wellen.jp/compose/dtm-machinery/.
(3) DTMの必要機材おすすめ7選｜初心者はまずコレ読んで …. https://soundorbis.com/dtm-instruments/.
(4) DTMに必要な機材一覧 - サウンドハウス. https://www.soundhouse.co.jp/howto/dtm/required-item/.
(5) DTMとは?パソコンの種類と必要機材 - DTM初めてガイド. https://store.shimamura.co.jp/ec/contents/ols/00dtm/vol1.html.
(6) DTMに必要な機材って何？【DTM博士】. https://dtm-hakase.biz/10/.

おすすめのDAWはありますか？

おすすめのDAWは、色々なものがありますが、以下のようなものが人気です。

Cubase。DAWの草分け的存在で、プロ品質のトラックを作成するために必要な機能が満載です。¹³⁴⁵⁶
FL Studio。世界最多のユーザー数を誇る最先端DAWで、直感的な操作性と豊富な音源が魅力です。³⁵⁶
Logic Pro。Mac専用のDAWで、Apple製品との親和性が高く、高品質な音源やエフェクトが多数付属しています。⁴⁵⁶
Ableton Live。ライブパフォーマンスに特化したDAWで、リアルタイムに音楽を作りながら演奏することができます。¹³⁶
Pro Tools。映像やポストプロダクションに強いDAWで、業界標準とも言われるほどの信頼性と安定性を持ちます。³⁶

これらのDAWは有料ですが、無料で使えるDAWもあります。²⁴⁵ 例えば、GarageBandやCakewalk By Bandlabなどがあります。

ソース:
(1) 【プロおすすめ】今買える世界で最強DAW10選 | LANDR Blog. https://blog.landr.com/ja/%e3%80%90%e3%83%97%e3%83%ad%e3%81%8a%e3%81%99%e3%81%99%e3%82%81%e3%80%91%e4%bb%8a%e8%b2%b7%e3%81%88%e3%82%8b%e4%b8%96%e7%95%8c%e3%81%a7%e6%9c%80%e5%bc%b7daw%ef%bc%91%ef%bc%90%e9%81%b8/.
(2) DAWソフトおすすめ人気ランキング5選＋プラグイン4選｜DTM …. https://thebest-1.com/a834/.
(3) 【2023年】DAWのおすすめ人気ランキング13選 | mybest. https://my-best.com/1454.
(4) 【無料も！】おすすめDAW(DTMソフト)7選！初心者はこの中から …. https://sakky.tokyo/daw-recommends/.
(5) DAWのおすすめ有料ソフトランキングTOP5 - UtaTen. https://utaten.com/live/daw-recommendation/.
(6) 【2020年版】フリーのDAWソフトのおすすめと選び方 - DTM部. https://dtmbu.com/free-daw/.

自分に合ったDAWはどうやって選べばいいですか？

自分に合ったDAWを選ぶには、以下のようなことを考えてみるといいでしょう。

予算。DAWには無料のものから数万円するものまであります。自分の財布と相談して決めましょう。
目的。どんなジャンルやスタイルの音楽を作りたいかによって、適したDAWが変わってきます。ライブパフォーマンスや映像制作など、特定の用途に向いているDAWもあります。
操作性。DAWにはそれぞれ独自のインターフェースやワークフローがあります。自分の好みや使いやすさに合わせて選びましょう。体験版やデモ版があるDAWも多いので、試してみると良いです。
拡張性。DAWには標準で付属している音源やエフェクト以外にも、追加で購入したり、無料で入手したりできるものがあります。自分が欲しい音源やエフェクトが使えるかどうかを確認しましょう。

以上のことを参考にして、自分に合ったDAWを見つけてくださいね。

DAW以外に必要なスキルはありますか？

DAW以外に必要なスキルは、音楽制作に関するものと、IT業界に関するものがあります。

音楽制作に関するスキルとしては、以下のようなものがあります。

音楽理論。音階や和音、リズムなどの基本的な知識があると、音楽を作る際に役立ちます。
ミキシング。音量やパンニング、エフェクトなどを調整して、音楽のバランスや質感を整える技術です。
マスタリング。ミキシングされた音楽に最終的な仕上げをする技術です。音圧やダイナミクス、周波数特性などを調整して、音楽の魅力を引き出します。
プログラミング。DAWを使いこなすためには、プログラミングの基礎知識が必要です。また、オリジナルの音源やエフェクトを作ることもできます。¹

IT業界に関するスキルとしては、以下のようなものがあります。

テクニカルスキル。専門的知識や論理的思考力など、IT業界で働くために必要な技術的な能力です。²
ヒューマンスキル。対人能力やコミュニケーション能力など、人と関わるために必要な人間的な能力です。²
ソフトスキル（社会人基礎力）。問題解決能力や自主性、適応力など、社会人として求められる一般的な能力です。³

以上のスキルは、DAWだけでなく、他の分野でも役立つものです。ぜひ身につけてくださいね。

ソース:
(1) サウンドクリエイターに必要なスキルは？資格は必要？. https://creator.levtech.jp/tips/article/201/.
(2) IT業界で働くのに必要なスキルBEST10 - エンジニアやクリエイター …. https://magazine.techcareer.jp/career/skill-up/251/.
(3) 社会人に求められるソフトスキル（社会人基礎力）とは …. https://jp.indeed.com/career-advice/resumes-cover-letters/soft-skills.

これらのスキルはどうやって身につけられますか？

これらのスキルを身につける方法は、人によって異なりますが、一般的には以下のような方法があります。

空いた時間に勉強する。本やインターネットなどを利用して、自分の興味や目標に合わせて学習することができます。
資格を取得する。資格はスキルの証明になるだけでなく、勉強する過程で知識や技術を身につけることができます。
セミナーやスクールに通う。専門家や仲間から直接指導やフィードバックを受けることで、効率的にスキルアップすることができます。
副業（複業）をする。自分の本業とは異なる分野や業界で働くことで、新しい視点や経験を得ることができます。
メンターを見つける。自分の目指すスキルを持っている人にアドバイスやサポートを求めることで、学習の効果やモチベーションを高めることができます。
実践する。学んだことを実際に使ってみることで、理解度や応用力を深めることができます。
振り返る。自分の行動や成果を客観的に評価し、改善点や次の目標を設定することで、成長のサイクルを作ることができます。

これらの方法は、どれも一度ではなく継続的に行うことが大切です。自分のペースやスタイルに合わせて、効果的な学習方法を見つけてくださいね。

どんな資格がおすすめですか？

音楽制作に役立つ資格は、音楽プロデューサーや作曲家などの仕事を目指す場合と、音響スタッフや照明スタッフなどの仕事を目指す場合とで異なります。

前者の場合は、音楽理論や作曲技法、レコーディング技術などを学ぶことができる資格がおすすめです。例えば、サウンドレコーディング技能認定試験¹は、レコーディングに求められる知識や技術を証明することができる資格です。この試験は、電気音響・スタジオシステム・レコーディング技術、音楽著作権などの分野から出題されます。

後者の場合は、音響や照明の機材や操作方法、イベントの運営方法などを学ぶことができる資格がおすすめです。例えば、音響技術検定²は、音響に関する基礎知識や実践技能を証明することができる資格です。この検定は、音響の原理・用語・計測・機器・システム・操作などの分野から出題されます。

これらの資格は、必ずしも必要ではありませんが、取得することで自分のスキルや知識を客観的に評価してもらうことができます。また、就職や転職の際にも有利になる可能性があります。

ソース:
(1) 音楽プロデューサーの資格・試験とは？取得しておくと役立つ …. https://job-zukan.jp/music-producer/12213/.
(2) 音楽・音響・イベントの仕事・資格 | 大学・専門学校の …. https://shingakunet.com/bunnya/w0015/.
(3) 音響スタッフの仕事とは？なる方法や年収、就職状況について …. https://careergarden.jp/onkyoustaff/.

どうやって勉強すればいいですか？

資格の勉強方法は、資格によって異なりますが、一般的には以下のような方法があります。

公式テキストや参考書を読む。資格の出題範囲や内容を把握するために、公式テキストや参考書を読むことが大切です。また、過去問や模擬問題を解くことで、自分の弱点や理解度を確認することができます。
オンライン講座やスクールに通う。自分で勉強するのが苦手な人や、専門的な指導を受けたい人は、オンライン講座やスクールに通うことがおすすめです。講師や仲間からのフィードバックやサポートを受けることで、効率的に学習することができます。
実践的な練習をする。知識だけでなく、技術も必要な資格の場合は、実践的な練習をすることが重要です。例えば、音響スタッフの資格の場合は、実際に音響機材を操作してみたり、イベントの現場に参加してみたりすることで、経験を積むことができます。

これらの方法は、どれも一度ではなく継続的に行うことが大切です。自分の目標やスケジュールに合わせて、効果的な学習方法を見つけてくださいね。

音楽制作に関する資格に興味があるのは、何か目標があるからですか？

はい、音楽プロデューサーになりたいです。

なるほど、音楽プロデューサーになりたいというのは素晴らしい目標ですね。音楽プロデューサーになるためには、音楽制作のスキルや知識だけでなく、音楽業界の動向や人脈も重要です。資格を取得することは、その一つの手段になるかもしれませんが、それだけでは不十分です。実際に音楽作品を作ったり、音楽関係者と交流したりすることも大切です。

自分の音楽を世に広めるためには、どんな方法がありますか？

SNSや動画サイトに投稿することは、音楽を広める効果的な方法の一つですね。SNSや動画サイトでは、自分の音楽を気軽に発信できるだけでなく、ファンとのインタラクティブなやりとりもできます。¹² しかし、SNSや動画サイトに投稿するだけでは、音楽が注目されるとは限りません。投稿するタイミングや頻度、内容や形式、タグやキャプションなど、工夫するポイントがたくさんあります。¹³ また、SNSや動画サイトに投稿する際には、自分の音楽の特徴やコンセプト、ターゲット層などを明確にしておくことも大切です。²³ あなたは、どんなSNSや動画サイトを使っていますか？

ソース:
(1) 【必須ガイド】音楽を効果的に宣伝する方法 | LANDR Blog. https://blog.landr.com/ja/how-to-promote-your-music/.
(2) [2022年はコレ！]SNSでの音楽プロモーション成功事例と活用 …. https://n2p.co.jp/blog/digital-promotion/ja_promotion/sns-musicpromotion/.
(3) 音楽の宣伝方法まとめ。アマチュアロックバンドからプロまで …. https://www.shellbys.com/entry/rockband-promotion.

TwitterとYouTubeを使っています。

オリジナル曲やカバー曲を投稿することは、自分の音楽の個性やセンスを表現できる良い方法ですね。オリジナル曲では、自分の思いやメッセージを音楽に込めることができます。カバー曲では、自分のアレンジや歌唱力を披露することができます。オリジナル曲やカバー曲を投稿する際には、自分の音楽の特徴や魅力を伝えることが大切です。また、オリジナル曲やカバー曲を投稿することで、他の音楽クリエイターやファンとの交流も深めることができます。